基於結果，在外星戰艦上彈電吉他，還不如坐在吧台椅上落個兩行清淚。
其實整張專輯只有一首歌可以聽。
2013年6月12日 星期三
在Blogsy發表的
2012年12月1日 星期六
Art Pepper meets The Rhythm Section
這是我目前最喜歡的一張酷派爵士專輯，非常魅惑，又芭樂的曲風！
傳聞中亞特派柏錄這張專輯的時候窮到薩克斯風壞掉都沒辦法修理，
只好用膠帶綑一綑就上場。
可是專輯裡頭薩克斯風的音色好得不得了，非常魅惑人心
很具有挑逗性。
是不是嗑了藥的效果呢？XD
說到嗑藥，想到Miles Davis說過如果沒有他提供的高純度海洛英，
Jimmy Hendrix 的巡迴演出不會變成經典！
2012年11月30日 星期五
艾靈頓公爵的〈惡星情人〉
靈感來自羅密歐與朱麗葉
後來被村上寫進《國境之南與太陽之西》就變成這本書的主題曲XD
不過從這首歌可以看出艾靈頓公爵真的是爵士樂史上的劃時代天才（就寫曲而言）
早在在卡內基音樂廳演出的探討種族議題的《Black, Brown And Beige》之前，
他的創作比起一其他爵士作曲家，都還要來得更有自覺，也清楚
自己團底下的樂手可以作些什麼，分配到哪些位置可以讓整首曲子恰如其分。
爵士樂的編曲首重「對話」。
而這首曲子的兩隻薩克斯風分別代表羅密歐與朱麗葉，
這樣的「典故」讓爵士樂的厚度增加不少。
但我時常在想，
例如查爾斯明格斯和艾靈頓公爵這類的作曲家，因為生長的家庭有良好的
社經地位，有相對於其他黑人音樂家更好的教育背景。
如果沒有這些，他們的音樂會剩下什麼？
是查理帕克不知節制的憤怒？還是孟克無法為人所理解的奇想？
啊突然又想到，路易斯阿姆斯壯的第一任老婆也是音樂學院出身，
再他老婆教他樂理之後，路易斯阿姆斯壯的功力也是突飛猛進。
靈感來自羅密歐與朱麗葉
後來被村上寫進《國境之南與太陽之西》就變成這本書的主題曲XD
不過從這首歌可以看出艾靈頓公爵真的是爵士樂史上的劃時代天才（就寫曲而言）
早在在卡內基音樂廳演出的探討種族議題的《Black, Brown And Beige》之前，
他的創作比起一其他爵士作曲家，都還要來得更有自覺，也清楚
自己團底下的樂手可以作些什麼，分配到哪些位置可以讓整首曲子恰如其分。
爵士樂的編曲首重「對話」。
而這首曲子的兩隻薩克斯風分別代表羅密歐與朱麗葉，
這樣的「典故」讓爵士樂的厚度增加不少。
但我時常在想，
例如查爾斯明格斯和艾靈頓公爵這類的作曲家，因為生長的家庭有良好的
社經地位，有相對於其他黑人音樂家更好的教育背景。
如果沒有這些，他們的音樂會剩下什麼？
是查理帕克不知節制的憤怒？還是孟克無法為人所理解的奇想？
啊突然又想到，路易斯阿姆斯壯的第一任老婆也是音樂學院出身，
再他老婆教他樂理之後，路易斯阿姆斯壯的功力也是突飛猛進。
2012年10月19日 星期五
Explosions in the Sky
在所有的後搖之中，我最喜歡天空爆炸。
如果用串珠來說，他們的音色中一定會擺進一種顆粒，像是小而閃閃發光的珍珠。他們的串珠總是繽紛而絢爛，譬如團名，就是一場完美的花火。
在音牆的鋪陳上更不用說，各種情緒都非常到位，常常一首歌聽完就感到被層層席捲的暈眩，而當你以為他就要畫下句點了，就突然襲來另一波浪潮。
Explosions in the Sky- The Birth and Death of the Day
Explosions In The Sky - Magic Hours
這首加入了一種後搖常見的元素，是噪音的音頻。我從來沒想過噪音也可以這麼美（當然是因為我們從小被訓練的統一美感）。
後搖另一種美則是，多數歌名都美得像一句詩。
Explosions in the Sky - With tired eyes, tired minds, tired souls we slept
下面這版本加入了Levi the Poet - "Kaleidoscope"，意外地搭。
Explosions in the Sky - "Remember Me as a Time of Day"
現場非常銷魂啊啊啊啊啊啊（頭皮發麻）
Only Moment We Were Alone (Live from Bonnaroo 2011)
最後，點播這首非常溫暖的MV
Explosions In The Sky - "Postcard From 1952"
如果用串珠來說，他們的音色中一定會擺進一種顆粒，像是小而閃閃發光的珍珠。他們的串珠總是繽紛而絢爛，譬如團名，就是一場完美的花火。
在音牆的鋪陳上更不用說，各種情緒都非常到位，常常一首歌聽完就感到被層層席捲的暈眩，而當你以為他就要畫下句點了，就突然襲來另一波浪潮。
Explosions in the Sky- The Birth and Death of the Day
Explosions In The Sky - Magic Hours
這首加入了一種後搖常見的元素，是噪音的音頻。我從來沒想過噪音也可以這麼美（當然是因為我們從小被訓練的統一美感）。
後搖另一種美則是，多數歌名都美得像一句詩。
Explosions in the Sky - With tired eyes, tired minds, tired souls we slept
下面這版本加入了Levi the Poet - "Kaleidoscope"，意外地搭。
Explosions in the Sky - "Remember Me as a Time of Day"
現場非常銷魂啊啊啊啊啊啊（頭皮發麻）
Only Moment We Were Alone (Live from Bonnaroo 2011)
最後，點播這首非常溫暖的MV
Explosions In The Sky - "Postcard From 1952"
2012年10月16日 星期二
Aphex twin
這個人是我認識techno的啟蒙。
但之後陸陸續續聽了一些，就放下了。所以別問我關於電子樂的問題，我認識的都是很早期的人，現在去了什麼時代我已經完全不了解。
不過我還是要說說林強。當年，他在另類、電子這方面著墨很深，但卻要到宣告退出流行音樂之後，才能大大方方跟所有人說他其實一直在搞這類東西。
搞得好像出櫃一樣。
可過了幾年，情況就不同了。現在的流行音樂，幾乎沒有不沾上電子音樂元素的東西。
是懷舊嗎？也不是。只是偶爾聽些東西，就會發現「先驅者」，或者是「耕耘者」，他們也不是說偉大到有預視能力，看得見未來，他們只是做自己喜歡的事。所以當「未來」真的來了，他們也不見得就會紅。
另外一種是已經有名的人會偷偷的做。也不聲張。但不會繼續。偶一為之。
無論如何，電子音樂 vs 流行音樂 的軌跡是很有趣的。不知道有沒有人研究過。
附註：娛樂世界，極樂世界，白癡世界，瘋狂世界
工業搖滾
但之後陸陸續續聽了一些，就放下了。所以別問我關於電子樂的問題，我認識的都是很早期的人，現在去了什麼時代我已經完全不了解。
不過我還是要說說林強。當年，他在另類、電子這方面著墨很深，但卻要到宣告退出流行音樂之後，才能大大方方跟所有人說他其實一直在搞這類東西。
搞得好像出櫃一樣。
可過了幾年，情況就不同了。現在的流行音樂，幾乎沒有不沾上電子音樂元素的東西。
是懷舊嗎？也不是。只是偶爾聽些東西，就會發現「先驅者」，或者是「耕耘者」，他們也不是說偉大到有預視能力，看得見未來，他們只是做自己喜歡的事。所以當「未來」真的來了，他們也不見得就會紅。
另外一種是已經有名的人會偷偷的做。也不聲張。但不會繼續。偶一為之。
無論如何，電子音樂 vs 流行音樂 的軌跡是很有趣的。不知道有沒有人研究過。
附註：娛樂世界，極樂世界，白癡世界，瘋狂世界
工業搖滾
2012年10月15日 星期一
2012年10月12日 星期五
從以莉.高露開始
純粹是閒扯。
要說 以莉.高露是Norah Jones，我覺得是遠了點。
要說 以莉.高露是Norah Jones，我覺得是遠了點。
嗎啡挑了一個聲音 曲婉婷
我覺得還不夠。我挑的是 Olivia Ong
這個聲音如果來唱 Ella Fitzgerald 一定很棒吧。當然最好有支真空管麥克風。
嗎啡的結論是，不會燙到手嗎？
嗯，耳朵應該會"碰啪"(台語)吧。
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